피지컬 씨어터physical theatre는 신체의 움직임과 신체를 통한 표현에 더욱 중점을 둔 공연이다. 대사, 무대, 음악, 조명 등의 설명보다는 섬세하고 파워풀한 배우의 움직임을 통해 이야기와 주제를 표현하고 전달하려 한다. 단지 ‘몸’으로 표현할 수 있는 공연이기에, 연극의 원형이고, 더 큰 감동으로 다가올 수 있다. 움직임으로 말을 하는 피지컬 씨어터로 공연의 원초적인 힘과 감동을 만나기를 기대한다.
•움직임으로 더 큰 세상과 만난다!
<피지컬 씨어터 페스티벌>에서는 ‘신체극’ 안에 포함될 수 있는 모든 형태의 공연들을 보여주고 있다. 신체의 움직임에 더욱 비중을 둔 공연이기 때문에 내러티브와 극의 형식을 포함하고 있다면, 다양하고 폭 넓게 수용하고 있다. 신체극, 움직임극, 마임, 무용, 댄스씨어터 등 여러 형태의 공연들을 올림으로써 관객과 더욱 가까워질 수 있는 기회를 만들고자 한다.
•움직임으로 세계와 소통한다!
이제 신체극, 무용, 마임 등이 개인과 개인 간의 소통을 확장하여 세계에 메시지를 전하고자 한다. 마임공작소 판의 <게르니카>는 이제는 반전운동의 대명사가 된 <게르니카>의 그림을 모티브로 하여 전쟁 안에서 희생된 사람들의 죽음 자체보다는 인간의 폭력성과 광기, 두려움과 공포를 극대화시켜 폭력 앞의 인간의 나약함을 그릴 것이다. 인간에 대한 위로와 치유는 물론 반전과 평화의 메시지까지도 전달하려 한다. 비주얼 씨어터 컴퍼니 꽃은 종이 체험을 통하여 인간의 생과 사에 대하여 생각할 수 있는 기회를 만든다. 댄스씨어터 창의 <기다리는 사람들>은 아직도 아픔으로 가지고 있는 전장과 한국의 분단문제에 대하여 움직임으로 풀어낸다. 극단 몸꼴이 계속 발전시키고 있는 <허기진 휴식>은 현재 사회문제로 대두되고 있는 젊은 층의 자살문제에 대하여 생각해 볼 수 있는 시간을 만들어줄 것이다. 이상한 댄스 컴퍼니는 <두 개의 조각>이라는 작품으로 일반인과 장애인의 소통을 표현할 것이다.
•움직임으로 관객과 소통한다!
<제6회 피지컬 씨어터 페스티벌>에서는 배우의 ‘신체’가 만들어내는 역동적인 공연들 13개 팀이 참가를 한다. 스페인의 클라운 마임 연출인 Toti Toronell은 영상과 배우의 움직임을 함께 만나게 한 공연으로 온 가족이 즐겁게 볼 수 있는 공연이다. DoTheatre의 <Upside Down>은 장난스러우면서도 기괴한 분위기의 우화를 최고의 댄스씨어터로 표현해낸다. 실제상황즉흥프로젝트는 오스트리아 현지와 연결하여 즉흥 움직임과 즉흥 음악을 접목시킨다. Y Movement Factory는 점점 비슷해지는 인물들을 통해 현대 사회의 인물 군상을 그린다. 한선미는 <몸으로 듣기>에서 첼로 연주자가 연주하는 음악과 무용수의 만남을 표현한다. 이재영은 피곤한 현대인의 일상을 농구라는 소재로 유쾌하게 풀어낸 <휴식>을 선보인다. 최영현은 단지 ‘몸’만을 가지고 신체극이란 무엇인가를 풀어낸다. 백호울은 손과 발의 관절을 이용한 <Nothing for Body>에서 대칼코마니 같은 움직임 표현을 만들어 낸다.
